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使人大概了解秦腔特点的代表作 急
时间: 2019-09-08

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  展开全部秦腔代表作品:《三滴血》1958年,秦腔经典剧目《火焰驹》被拍成电影,这也是秦腔这一中国戏曲化石第一次被搬上银幕。而于1960年由西安电影制片厂拍摄完成的秦腔电影艺术片《三滴血》则成为秦腔电影的代表之作。

  清代中叶,秦腔表演艺术家魏长生就是其中之一。这位为史学家称为“为戏曲开辟一新纪元的天才”(见青木正儿《中国戏曲史》)的他,曾把西北黄土高原泥土芳香的秦腔三次带入北京,并与雅部昆曲、京腔争妍,最后,终于取代了昆曲在剧坛的盟主地位。也是他继承、革新了梆子腔的表演艺术,使之达到了一个全新的水平,为花部艺术的兴盛做出了出色的贡献,成绩斐然,名播至今。如《铁弓缘》、《拷火》、《滚楼》、《闯山》、《胭脂》、《别妻》等

  秦腔源远流长,历史悠久。它是以秦地渭水流域中下游地区的方言语音为基础,融诗词、音乐、声腔、舞蹈、艺技、美术、服饰等于一体的综合性艺术。源于陕西关中和甘肃东部一带,流行于西北黄土高原,为陕、甘、宁、青、新、藏等省(区)的广大人民群众所喜爱。关于秦腔的起源与形成,众辞不一。有人认为,《诗经》的“秦风”、“豳风”等,当是秦腔的胚胎。有人认为,秦人效法燕贤高渐离之声,应是秦腔佣者。有人认为,唐代京都长安,玄宗躬身经营的教坊梨园,宫中歌舞是为天下之最,《秦王破阵曲》、《霓裳羽衣舞》盛宴不衰,此当秦腔的发端,等等。一般认为,秦腔形成于明代。“秦腔”这一名称最早见于明万历年间《钵中莲》传奇第14出《补缸》,其中有《西秦腔二犯》曲调。所谓“二犯”,即“二翻”,犹言高亢激越。所谓“西秦腔”,是因其方位而言,在中国西部。据陆次云《园园传》载,李自成从陕西把秦腔带入军中,作为军戏,经常演出,清朝中叶,魏长生几次率领秦班进京,后又辗转江南,长期流动演出,其盛况,“名动京师”,“观者如堵”,“六大班伶人失业,争附入秦班觅食。”成为中国戏曲史上的壮举。这一时期先后有许多文人学者记述了秦腔大量资料。清初刘廷《广阳杂记》中说:“秦优新声,有名乱弹者,其声散而哀。”广阳即今北京。另如:《扬州画舫录》、《秦云撷英小谱》、《燕兰小谱》等,都有记述。从中看出,此时秦腔已发展成为一个相当成熟的大剧种了。

  关于秦腔产生的地域,一般认为是在秦地。现有史料更多支持的是秦腔源于陕西、甘肃一带,如明万历年间《钵中莲》传奇抄本中有西秦腔二犯唱腔,该西秦地域即今陕甘一带,因为甘肃东部以及宁夏古代隶属秦地,甘肃陇东为古秦州地面,所以古人说的西秦即指陕甘一带。今天陕、甘两地学者对秦腔发源地的争论,我们认为盖由于古今隶属地的不同。

  秦腔,是我国现存最古老的剧种,也是京剧、晋剧、川剧、豫剧、河北梆子等剧的源头,故称之为“百戏之祖”。

  秦腔属梆子声腔,即板腔体。因以“梆子”击节,又叫“梆子戏”,俗名“桄桄子”、“乱弹”;历史上多称“西曲”、“西调”、“西腔”、“西秦腔”、“琴腔”等。由于自然环境、社会政治、文化传统的影响,凝聚了它“苍苍茫茫”、“浑厚深沉”的质底。常以“慷慨悲壮、气势豪迈、欢快活泼”形容它的风格。其音乐声腔特点为“调入正宫,音协黄钟,宽音大嗓,大起直落。”表演特色,质朴、豪犷、细致。

  秦腔因其流行地区的不同,衍变成不同的流派:流行于关中东部渭南地区大荔、蒲城一带的称东路秦腔(即同州绑子,也叫老秦腔、东路梆子 );流行于关中西部宝鸡地区的凤翔、岐山、陇县和甘肃省天水一带的称西路秦腔(又叫西府秦腔、西路梆子);流行于汉中地区的洋县、城固、汉中、沔县一带有汉调恍恍(实为南路秦腔,又叫汉调秦腔、桄桄戏);流行于西安一带的称中路秦腔(就是西安乱弹)。近五十年来,东、西、南三路秦腔都不发达,中路秦腔起而代之,故在陕西及整个西北地区均占绝对优势。

  由于秦腔的很多剧目都是表现我国历史上反侵略战争、忠奸斗争、反压迫斗争等重大的或富有生活情趣的题材,由于秦腔音乐反映了陕甘人民耿直爽朗、慷慨好义的性格,和淳朴敦厚、勤劳勇敢的民风,且较早地(也可能是最的)形成了比较适宜于表现各种情绪变化的板腔体音乐体制;加上秦腔艺人逐渐创造出一套比较完整的表演技巧,因而秦腔所到之处,都给各剧以不同的影响,并直接影响了各个梆子腔剧种的形成和发展,成了梆子腔的鼻祖。如西路秦腔入川后成为梆子;东路秦腔在山西为晋剧,在河南为豫剧,在河北成为梆子。清康、雍、乾三代秦腔流入北京,又直接影响到京剧的形成。其他如扬剧、沪剧、吕剧等均受到秦腔的影响。为此它曾和昆山腔、弋阳腔、柳子腔等同进被誉为全国戏曲的所谓南昆、【秦腔与“花雅之争”】

  清初,中国剧坛上出现了一场延续二百余年的“花雅之争”。这里所说的“雅”,就是正统、高贵、合乎规范的意思,主要指朝廷扶持并精心培植的昆曲;“花部”是指同雅部相对的非正统、通俗、不合规范的以秦腔为代表的地方戏。清人李斗《扬州画舫录》说:“两淮盐务例蓄花、雅两部,以备大戏。雅部即昆山腔;花部为京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二簧调,统谓之‘乱弹’”。“花雅之争”大体经历了两三个世纪、三个大的回合。

  第一个回合,是从明末到清康熙中叶,历时一百多年,是秦腔、京腔共同与昆曲的争斗,最后京腔在京师争得一席之地。此后,从康熙中叶历雍正朝至乾隆末年,也有一个世纪的时间,为第二个阶段,秦腔斗倒了昆曲与京腔,在京师取得了剧坛盟主地位,全国出现了“到处笙歌,尽唱魏三之句”的局面,昆曲子弟也纷纷“背师而学唱秦腔”,“借以谋生”。第三个阶段,即从乾嘉之际开始到京戏(当时叫“平剧”“皮簧戏”)的形成,也就是道光末年,花部诸腔,尤其是秦腔与徽调的合流,创造出二簧和西皮结合的皮簧戏。中国戏曲史上的第三个繁荣时期正处于此时。

  秦腔文学语言是以陕西省会西安为中心的陕西关中中部地区的群众语言为基础的。同时,它也吸收了汉唐以来的文学作品,尤其是诗、词、曲的语言。其特点主要有以下几个方面:1、生活用语,本色当行;2、融化诗词,表现力强;3、字中有声,音而兼容;4、以俗为美,雅俗共赏。大红鹰报码室开奖结果

  秦腔的唱腔音乐,是秦腔音乐的主要组成部分。它是表达戏剧情节、开展戏曲冲突、塑造艺术形象、完成戏曲意境、抒发人物感情的主要表现手段。秦腔的唱腔音乐,是以一个曲调为基调,通过节拍、节奏、旋律、速度等变化而形成一系列不同的板式,这些板式具有不同的名称、特点和功能,所以被称作板式变换体,简称板腔体。这是秦腔的一种伟大创造,并且影响了这一腔系(梆子腔系)中整个戏曲音乐。秦腔的唱腔音乐板式有6种:慢板(一板三眼形式)、二六板(一板一眼形式)、带板(有板无眼形式)、垫板(散板形式)、二导板(一板一眼形式)、滚板(散板形式)。板式的曲调除滚板外,又分苦音(哭音)、花音(欢音)二类。节奏分快、中、慢三种。曲牌200多个,锣鼓谱有百十个。

  1、须生戏 (最能体现秦腔艺术特色)《赵氏孤儿》、《杜甫》、《十五贯》、《凤鸣岐山》、《太尉杨震》、《辕门斩子》、《炮烙柱梅柏闯宫》、《将相和》、《和氏璧激友》、《出棠邑拆书》、《未央宫斩韩信》、《大报仇二启箭》、《葫芦峪祭灯》、《春秋笔杀驿》、《醉写》、《薛刚反唐徐策跑城》、《宝莲灯二堂舍子》、《潞安州》、《清官册调寇》、《秦香莲抱琵琶》、《铡美案杀庙》、《辕门斩子》、《野猪林》。

  2、旦角戏 《杨七娘》、《游西湖》、《窦娥冤》、《王宝钏》、《杨贵妃》、《金琬钗》、《雀台歌女》、《白蛇传》、《龙凤呈祥别官》、《西厢记拷红》、《五典坡探窑》、《回府刺字》、《杨门女将灵堂》、《游西湖鬼怨》、《百花庵认母》、《火焰驹打路》、《法门寺监遇》、《柜中缘》、623448con35881管家婆,《窦娥冤三桩誓愿》、《机房训三娘教子》、《假金牌三上轿》、《玉堂春起解》、《南天门走雪》、《庚娘传杀仇》、《夺锦楼柳公馆》、《三回头》、《四贤册》。

  3、生旦戏 (此中的青衣戏同须生戏同样最能体现秦腔艺术特色)《周仁回府》、《铡美案》、《谢瑶环》、《花烛恨》、《苏武牧羊》、《哭祖庙》、《演家乐吃鱼》、《辕门射戟》、《出五关古城会》、《黄鹤楼》、《淤泥河血疏》、《五典坡三击掌》、《下河东赶驾》、《逼上梁山长亭别》、《清风亭扫雪》、《破宁国》、《折桂斧打柴劝弟》、《穷人计扑池送亲》、《白玉楼挂画》、《打镇台》、《周仁回府夜逃》、《周仁回府悔路》、《斩经堂》、《万福莲巧遇》、《二度梅重台》、《五典坡赶坡》、《火焰驹卖水》、《对玉杯花亭相会》、《白玉钿店遇》、《清素庵江遇》、《春秋配拣柴》、《春秋配掀涧》、《白蛇传断桥》、《白蛇传压发》、《玉堂春三堂会审》、《蝴蝶杯藏舟》、《蝴蝶杯二堂献茶》、《法门寺拾玉镯》、《镇台念书》、《打金枝背舌》、《三滴血虎口缘》、《三滴血误认》、《梁祝十八相送》、《梁祝楼台相会》。

  4、净角戏 (它与须生、青衣三足鼎立,共同支撑了秦腔艺术)《海瑞驯‘虎’》、《忠保国》、《荆轲刺秦》、《斩单童》、《打銮驾》、《赤桑镇》、《铡美案三对面》、《铡美案前三对》、《两狼山阴送》、《破澶州挡马》、《火焰驹艾谦传讯》、《五台会兄》、《牛皋扯旨》、《串龙珠喊冤》、《打渔杀家杀船》、《黑叮本》、《忠保国二进宫》、《乾坤带斩秦英》。

  5、丑角戏 《卷席筒》、《忠孝图杀狗》、《三滴血滴血》、《杨三小》、《看女》、《白先生看病》、《教学》、《老少换》、《张连卖布》、《劝新郎》、《算卦骗人》、《摔黑碗》。

  6、现代戏 《血泪仇龙王庙》、《血泪仇全家哭》、《穷人恨纺棉花》、《祝福砍门槛》、《迟开的玫瑰》、《西部风景》、《好年好月》、《杏花村》、《漂来的媳妇》、《留下真情》、《陕北婆姨》。

  这些精品之作,涉及了所有角色行当,也比较具体生动地体现了秦腔的“汉唐雄风”,表现出秦腔文学、音乐、表演、美术以及技艺巧妙融合,浑然一体,高度综合的特点。

  马健翎,著名戏剧家、剧作家。一九零七年出生,一九六五年逝世。陕西米脂人。1928年加入中国,1933年入北京大学哲学系学习,后任教于河北清丰师范。1936年返陕,在延安师范教书,组织“乡土剧团”,演出反映抗日内容的剧目。1938年遵照毛主席指示,与柯仲平组建陕甘宁边区民众剧团。曾任中共米脂县委委员,宣传部部长,民众剧团编导主任、团长,西北军政委员会文化部副部长兼戏改处处长,中国戏剧家协会理事,中国戏剧家协会陕西分会主席,中国作家协会西安分会主席,陕西省戏曲剧院院长等职。马健翎一生致力于秦腔、眉户、碗碗腔的改革与发展,既改造传统戏推陈出新、古为今用,又开以戏曲形式反映现实生活之先河。抗战初期,创作了《查路条》、《好男儿》、《中国魂》、《三岔口》等戏。大生产运动中,写了眉户剧《十二把镰刀》、《大家喜欢》等。1942年延安文艺座谈会后,创作了大型秦腔剧《血泪仇》、《穷人恨》、《一家人》等。这些剧目的编演,在当时的历史条件下,对于激励人民、打击敌人,起到了积极的舆论导向作用。1941年以后,着力于新编历史剧的创作和传统戏的改编,有《反徐州》、《斩马谡》、《鱼腹山》、《打渔杀家》等戏。1944年被陕甘宁边区民众政府授予“特等奖状”和“人民群众的艺术家”称号。新中国成立后,创作、改编的传统戏和现代戏有《赵氏孤儿》、《游西湖》、《窦娥冤》、《两颗铃》、《雷锋》等计50余本,很多剧目被誉为“推陈出新”的典范,至今脍炙人口,盛演不衰,成为剧院的“看家戏”。出版有《马健翎现代戏曲选集》。马健翎长期担当艺术团体管理者的重任,在艺术队伍建设上,广揽戏曲艺术人才,重视新生力量的培养,为民族戏曲艺术的发展壮大做出了卓越贡献。

  原名“易俗伶学社”“陕西易俗社”,民国元年(1912)7月1日成立,是一个将戏曲教育与演出相结合的新型艺术团体,是我国资产阶级民主革命在陕西文化战线上仅存的成果之一。辛亥革命后,以李桐轩、孙仁玉等人为首的一些陕西同盟会员,认为“人民知识蔽塞,国家无进步之希望”,决定“组织新戏曲社,编演新戏曲”,以达到“改变社会”之目的。在他们募捐筹备下,一个以“辅助社会教育”“启迪民智”“移风易俗”为宗旨的易俗社应运诞生。创建伊始,即以资产阶级民主制建立领导机构,主要负责人由社员选举产生,并规定任期。第一任社长为杨西堂、张翔初,李桐轩任名誉社长。设立评议部、编辑部(编剧)、学校部(指导学文化)、训练部。在经营管理、训练学生、编导剧目诸方面,都建有一整套规章制度,严格执行。对学生的文化知识学习很重视,先学初小、高小课程,再上“文史进修班”,学习文史、音律、书法等课程,经考试合格后,始准毕业。与此同时,由专职教练进行戏曲专业教育,经过六年技艺培训,合格者发给戏曲专科毕业证书,始能成为演员。这就从根本上区别于当时的江湖班社,成为将文化学习与戏曲演出实践相结合的戏曲学校性的新型秦腔剧社,其影响波及西北诸省及全国一些地区。易俗社从一开始就专门演出自己编写的剧目。编辑部集中了一批具有民主思想和文学修养的文人学士,为该社编写剧本。李桐轩、孙仁玉、王伯明、高培支、范紫东、吕南仲、李约祉、王绍猷、封至模等二三十位著名剧作家先后参与编写剧目。在建国前的37年间,共编演了大小七百多个剧目。中华民国时期,在易俗社的影响下,西安和西北地区涌现出一大批以“学社”命名的秦腔戏曲班社。

  陕西省戏曲研究院是具有光荣历史和雄厚实力的艺术团体,其前身是1938年在延安成立的陕甘宁边区民众剧团,七十年的艺术创新探索历程,铸就了她的风采和辉煌。早在延安时期,《血泪仇》、《穷人恨》、《中国魂》等剧作以崭新的姿态,投身于中华民族革命斗争之中,为鼓舞人民、教育群众发挥了其独特的作用;建国初期,《梁秋燕》、《赵氏孤儿》、《游西湖》、《金琬钗》等剧目曾晋京献演和巡回江南十三省(市)演出,誉满京华,蜚声南国;改革开放以来,创作演出了一大批脍炙人口的优秀剧目,其中《千古一帝》、《杨贵妃》、《西湖遗恨》、《杏花村》、《漂来的媳妇》、《留下真情》、《臂塔圆舞曲》、《杨七娘》等剧目分别获得全国“五个一工程”奖,“全国现代戏调演优秀剧目奖”和“文华新剧目奖”等奖项,并多次赴欧洲、日本、中东和我国香港、台湾地区演出,得到戏剧专家和观众的高度赞誉。近年来也积极创演了一批优秀剧目,如大型眉户现代戏《西部风景》、《好年好月》和秦腔新编历史剧《凤鸣岐山》、《杜甫》、《雀台歌女》等,备受好评。其中《凤鸣岐山》荣获第九届中国戏剧节优秀剧目奖;新编秦腔历史剧《杜甫》荣获全国“五个一工程”奖。1998年创演的大型眉户现代戏《迟开的玫瑰》以其精湛的艺术面貌征服了广大观众,演出盛况空前,久演不衰。该剧荣获文化部第九届“文华大奖”、第六届中国艺术节大奖、中宣部第七届“五个一工程” 奖、第六届中国戏剧节优秀剧目奖等多项国家级重大奖项。2006年,《迟开的玫瑰》荣列2005-2006年度国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”榜首。2007年10月推出的青春版秦腔历史剧《杨门女将》至今已连续演出近百场,得到了社会各界的强烈关注和广泛肯定。2008年7月,《迟开的玫瑰》、《杨门女将》双双被国家文化部选调,赴京参加“2008北京奥运重大演出活动”, 10月,《杨门女将》赴上海参加“第十届上海国际艺术节”演出,均获得巨大成功。2008年11月,陕西省戏曲研究院暨小梅花秦腔团荣获美国总统艺术人文委员会“站得更高”奖。

  陕西省戏曲研究院下设秦腔团(一团)、青年实验团(二团)、眉户碗碗腔团(三团)、小梅花秦腔团(四团)及艺术创作研究中心、演员演奏员培训班等机构,各门类艺术精英荟萃。作为陕西省戏曲艺术研究团体,始终遵循研究、改革、创新实验、示范演出的方针,不断推出深受群众欢迎的优秀剧目和精品力作,丰富着地方戏曲艺术宝库的积累,延续乃至创造着秦腔、眉户、碗碗腔等古老剧种永不衰竭的生命力。

  陕西省戏曲研究院剧场天天晚上有秦腔,目前是院小梅花秦腔团演出《周仁回府》,他们的青春版《杨门女将》、移植戏《五女拜寿》非常好看,都是20岁左右的年轻人,学生看最合适了。


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